Consigli utili per iniziare.
La fotografia non è mai stata così importante per la vendita di immobili di quanto non lo sia oggi. I mercati stanno crescendo di nuovo e la domanda di immobili crea domanda di fotografia. Questa è una buona notizia per i fotografi, ma come per ogni settore, c’è molta concorrenza. Se non conosci la fotografia di architettura e immobiliare, ecco alcune linee guida generali per iniziare sulla strada giusta.
Scegli l’attrezzatura corretta.
Una macchina fotografica, un obiettivo e un treppiede sono tutto ciò che serve per iniziare, ma potresti imparare rapidamente che molti concorrenti sono molto abili nell’uso di illuminazione supplementare e tecniche di Photoshop.
La fotocamera dovrebbe consentire di aggiungere un cavo di rilascio, un flash, obiettivi diversi e trigger wireless. Sono richiesti obiettivi grandangolari. Per le fotocamere con sensore di piccolo formato (es. APS-C) è perfetto un obiettivo di circa 10-22mm o 12-24mm e per le fotocamere con sensore a pieno formato (FF=full frame), un obiettivo zoom 16-35 mm potrebbe essere la scelta giusta.
Gli obiettivi tilt-shift aiutano a evitare la convergenza di linee verticali. Sebbene questi obiettivi siano meravigliosi da usare, hanno una lunghezza focale fissa, quindi se hai bisogno di una focale intermedia, puoi affiancare questi obiettivi a un zoom come quelli appena descritti.
Come impostare la fotocamera?
Le tecniche di scatto variano dalla fusione dell’esposizione, HDR, flash wireless e light painting con esposizioni multiple. Indipendentemente dallo stile di ripresa, la fotocamera non deve essere spostata per garantire l’allineamento dell’immagine di più esposizioni. L’autoscatto, o i dispositivi per lo scatto remoto della fotocamera assicurano che non ci sia alcun movimento della fotocamera.
L’app iOS o Camranger consente il controllo della fotocamera e fornisce un’anteprima della foto su uno smart device esterno come ad esempio un iPad.
La luce in esterno.
La maggior parte dei soggetti fotografici all’aperto beneficia dell’illuminazione mattutina o serale, compresi gli immobili. L’uso di Google Maps e Google Earth può aiutarti a determinare l’ora migliore del giorno prima del servizio fotografico. La ricerca richiede solo pochi minuti e fornisce un’idea se è preferibile fotografare una casa all’alba o al tramonto o in nessuno dei due casi.
I cieli nuvolosi possono eliminare qualsiasi problema con la posizione del sole, ma fotografare nei giorni di brutto tempo è una decisione che è meglio discutere con l’agente immobiliare. Il vantaggio è che puoi scattare in qualsiasi momento della giornata, ma lo svantaggio è che i cieli bianchi possono ridurre l’impatto di un’immagine esterna altrimenti eccezionale.
La tecnica di fotografare al crepuscolo è spesso richiesta dai clienti perché aiuta a vendere proprietà. Dopo il tramonto, l’esposizione del cielo si bilancerà con l’esposizione delle luci della stanza. Un approccio migliore è quello di aggiungere luci alle stanze creando un’illuminazione uniforme, e lavorare in questo modo significa non dover aspettare il perfetto equilibrio tra luci della stanza e luce esterna.
Fotografia di interni.
Le case sono disponibili in tutte le forme, dimensioni, stili e condizioni. Dico sempre ai miei clienti che non mi occupo di pulizie domestiche, quindi invio loro un elenco di attività con i miei suggerimenti su come preparare la casa prima della sessione fotografica. Una volta dentro, ho deciso di fotografare le stanze principali: il soggiorno, la cucina, la sala da pranzo, la camera da letto principale, il bagno principale. Potrebbero esserci anche una biblioteca, un ufficio, un’ampia cabina armadio e altro. Il cliente può spesso dirti ciò che ritengono importante. Quindi, cerca la prospettiva migliore per ogni stanza.
Descrivo il mio approccio usando gli elementi interni: mobili, finestre e disposizione della stanza, per creare un flusso visivo. In genere cerco di evitare di inquadrare un oggetto di grandi dimensioni in primo piano che impedisce all’occhio di fluire attraverso la stanza. Spesso è sufficiente ruotare una sedia o abbassare leggermente l’altezza della telecamera in modo che l’occhio può scorrere più facilmente nella stanza.
Altezza della fotocamera e bordi verticali.
Vi è un ampio consenso tra clienti e fotografi, secondo cui se ci deve essere una regola, sarà indicato: i verticali devono essere corretti! Nella maggior parte degli interni ci sono bordi e angoli di pareti, cornici di porte e finestre che hanno lati verticali e questi bordi devono essere esattamente verticali. Quando si utilizza un obiettivo tilt-shift, questo problema viene risolto, ma inclinando la fotocamera verso l’alto o verso il basso con un obiettivo grandangolare non TS, i bordi verticali convergono o divergono e non appaiono più diritti.
Un approccio ampiamente utilizzato è quello di livellare la telecamera usando una livella a bolla, rendendo i bordi dritti. Sebbene questa sia una soluzione semplice, non è sempre la soluzione migliore quando si utilizza un obiettivo non TS. Una fotocamera livellata all’altezza del torace può comportare soggetti in primo piano, come i mobili tagliati nella parte inferiore con troppo soffitto nella parte superiore. Ridurre l’altezza della fotocamera migliorerà questo problema, ma quanto in basso puoi andare e avere comunque una foto efficace?
Quindi qual è l’altezza della telecamera perfetta? Ci sono molte opinioni. Alcuni suggeriscono l’altezza del torace mentre altri suggeriscono l’altezza della maniglia della porta o anche inferiore, il tutto per evitare divergenti linee verticali. Preferisco l’altezza del torace o chiudere e correggere le linee verticali usando altri metodi come un obiettivo con inclinazione o lo strumento di correzione dell’obiettivo in Photoshop (o Lightroom).
Ottenere una buona esposizione.
L’esposizione interna perfetta è difficile quando si bilancia la luce di una finestra luminosa con interni più scuri. Puoi affrontare il contrasto della scena in molti modi; uno è sparare quando i livelli di luce esterna sono più bassi. La luce di mezzogiorno sarà molto più luminosa all’esterno che durante o dopo il tramonto o in una giornata nuvolosa. L’accensione di ogni luce interna aumenta la luminosità interna e, se la luminosità esterna è inferiore, un file RAW può spesso acquisire la scena in un fotogramma.
Per essere sicuro di disporre di tutte le esposizioni per un’immagine eccezionale, determino la mia “esposizione base”, l’immagine che ha la maggior parte dei dati centrati nell’istogramma. Quindi eseguo una parentesi larga con incrementi di +/- uno stop di esposizioni varie, quindi ho varietà nel caso in cui ne avessi bisogno. Lightroom e Photoshop, e certamente altri programmi, consentono di schiarire e scurire selettivamente ombre e luci su una singola immagine, ma se il contrasto è eccessivo, posso fondere quelle immagini tra parentesi in una fantastica immagine finale.
Illuminare in interno.
Proprio come un ritratto ben illuminato, gli interni possono trarre grandi benefici da un’illuminazione ben disegnata. L’HDR può gestire il contrasto della scena ma non crea luci e ombre in aree prive di luce direzionale. Se hai un mobile scuro contro una parete scura, l’aggiunta di luce supplementare può mettere in evidenza i dettagli necessari.
La maggior parte degli interni ha due fonti di luce: luce della finestra e luci interne, entrambe fonti di luce costanti. È possibile aggiungere luci continue o flash. Le lampade a luce continua, a differenza del flash, sono come la lampada sul tavolo o la luce della finestra. La modifica dell’esposizione per scurire la luce della finestra cambia anche la luminosità dell’esposizione delle luci costanti. Il flash non è una luce continua! Se si modifica la velocità dell’otturatore per scurire l’esposizione alla luce della finestra, l’esposizione al flash non cambierà. Per questo motivo il flash offre una grande flessibilità quando si illuminano gli interni.
A differenza di quanto succede nella fotografia di architettura, il tempo di un fotografo immobiliare di solito è limitato, rendendo il flash lo strumento perfetto.
Esistono diverse modalità per utilizzare i flash. Alcuni fotografi hanno imparato l’atto di bilanciamento dell’uso del flash diretto sulla fotocamera per riempire una scena, mentre altri usano il flash sulla fotocamera con una capacità di rimbalzo.
Anche popolari sono le configurazioni wireless multi-flash che consentono di posizionare il flash in una stanza per l’illuminazione in stile. Sempre più popolare è l’approccio del “light painting” in cui le aree sono illuminate selettivamente e le esposizioni sono miscelate.
La luce mista.
Un effetto collaterale dell’illuminazione esterna che si mescola all’illuminazione interna è il “bilanciamento del colore dell’illuminazione”. Questo è diverso dalle impostazioni di bilanciamento del bianco della fotocamera. Il bilanciamento del bianco della fotocamera è impostato su aree specifiche della scena o impostato sulla media di tutte le sorgenti luminose insieme.
Quando hai una luce mista, come la luce di una finestra colorata alla luce del giorno che si mescola con le plafoniere colorate al tungsteno, e poi getti una luce da cucina fluorescente, hai una vera tavolozza di colori diversi che si mescolano insieme. Le pareti più vicine alle finestre saranno blu mentre la parete più vicina a una lampada sarà di colore ambra e il soffitto della cucina avrà una tinta verde.
Puoi correggere la luce mista scegliendo la temperatura di colore delle luci interne o usando le tecniche di correzione del colore di Photoshop / Lightroom per cambiare il colore di aree specifiche.
In alcuni casi gli effetti della luce mista saranno minimi e altre volte richiedono attenzione.
Esportazione e consegna lavoro.
Una volta completato il lavoro, dovrai consegnare le immagini postprodotte. I clienti possono avere preferenze diverse, ma generalmente sono richieste una bassa risoluzione per il Web e un’alta risoluzione per la pubblicazione su carta.
Assicurati di salvare i tuoi file nel formato e nelle dimensioni corretti per l’uso previsto. La maggior parte dei servizi di annunci multipli specifica il formato accettato e le dimensioni accettabili. Se usi Photoshop puoi utilizzare l’opzione Salva per Web per la bassa risoluzione e il formato TIFF per l’alta risoluzione. Quindi la consegna finale dei file viene effettuata da Dropbox o da un servizio online comparabile.
